第八十一章 低情商和商业片
“噢,罗兰,你在这傻站着干什么呢?”
正当罗兰对着剧组名单发呆,为自己能在时间循环里勾搭上罗伯特-泽米基斯的幸运而感慨不已时,一道熟悉的声音,忽然从身后传了过来。
不仅如此,在他扭头查看之际,右肩,也随之一沉,一个脑袋,从左侧探出。
“我找你半天了,我还你以为你没来呢!你不会是躲着我吧?”
“恭喜你啊,《小鬼当家》大卖,你的成名之路,可比我顺畅多了。”
没错,进组之后第一个和罗兰套近乎的家伙,自然便是有过一面之缘,但却给罗兰带来极大助力的查理-科斯莫,当这个戴着鸭舌帽的小家伙发现罗兰后,便毫不犹豫的扑了上来,那种熟络劲儿,甚至比詹姆斯还要老练。
“ouch!”在瞧见对方那嬉笑面庞后,罗兰直接就用半开玩笑的语气抱怨了一声,旋即友好的抬起手肘,非常不客气地在对方的胸口杵了一下,“查尔斯,我有必要躲着你吗?”
“如果不是你,我就没法进入《终结者2》剧组。”
“若是没有进入剧组,《小鬼当家》的宣发怎么做啊?”
“票房记录里有你的功劳呢!若不是拍摄日程太满,我早就想请你来我家做客了……”
罗兰现在可是撒起谎来不脸红。
什么叫拍摄日程太满?
他明明在家玩了将近一个月好么?!
但这些,查尔斯并不知道啊!
而在听见罗兰那激动的话语后,本就把拍戏当成交友手段的查尔斯,脸上的笑容更甚了,“《终结者2》那个事情,你就别说了,反正我也没想去拍……”
“不过,去你家做客的事情,倒是可以。”
“我之前瞧见了娱乐新闻,上面说你最近在家带妹妹?”
“噢,我是真羡慕你。”
“奥尔森家的三姐妹实在是太可爱了,看上去就比我家的那个调皮鬼要舒心的多……”
是的,在这个一家几个娃的地界上,查尔斯自然也有妹妹。
不过,就算他有一个亲妹妹,但和阿美利加的小女儿相比,那差距,还是有些大的。
就像医生在《红玫瑰》中所唱的一样:‘得不到的永远在骚动’。
在这个振臂高呼就有可能组团偷娃的阿美利加,奥尔森姐妹的魅力,那可是无人可挡。
而以奥尔森三姐妹切入话题,他们能聊的东西,就更多了。
可是,还没等他们聊上一会儿,便有人发现了那在犄角旮里摸鱼的两人。
蹑手蹑脚的走到他们的身后,然后猛地蹦出,双手在查尔斯的肩头用力一拍。
当突然降临的声音和陡然袭来的触碰同时出现时,蹲在那儿的两人,顿时就打了个激灵。
扭头一瞧,本还在那儿向罗兰大倒苦水,讲述自家妹妹有多么难缠的查尔斯顿时就翻了个白眼,用不忿的眼神看向身后少女,无奈道:“shit!格温!你这是想要吓死我吗?”
“噢,查尔斯,你可别忘了,上次是谁吓唬的我。”
抱怨的话语压根就无法获得对方的同情,不仅如此,在瞧见那熟络的无奈面庞后,少女更是无情的调转视线,看向他身旁的罗兰,满是意外的笑着道:“罗兰-艾伦?竟然是你?”
“我是格温妮丝,见到你很高兴。”
“我看过《小鬼当家》,你演的很棒。”
陡然出现的意外声音,的确将罗兰吓了一跳。
扭头张望的同时,他还在心里琢磨着,到底是哪个不开眼的家伙,竟然敢惹到他和查尔斯的头上来了——要知道,这里可是斯皮尔伯格的剧组!
在公开身份之后,外界都没人来招惹他们,怎么还会有组内人,脑残的来触他们的霉头?
但当罗兰瞧见捣蛋鬼的面庞后,那熟悉的身影,直接就让他把心中的疑惑,咽了回去。
因为能在剧组里这么皮的家伙,也就只有斯皮尔伯格的教女,格温妮丝-帕特洛了。
而她的出现,的确不算是触霉头,对吧?
“你好,格温,认识你很高兴。”
虽然和查尔斯的愉快闲聊就这样被对方打断,但罗兰并没有在意这些细节。
反正在开拍之前,和谁聊那都是闲聊,多一个人少一个人,根本就无碍。
不过,在瞧见罗兰那略显公式化的笑容后,前来打招呼的小辣椒倒是自来熟的蹲了下来,不仅如此,她还饶有兴致的用目光在罗兰的身上打量了一下。
正当罗兰对她的无礼之举感到费解时,毫无隔阂的话音,倒是从她的口中,传了出来。
“噢,罗兰,没想到你和电影上的凯文还是有些不一样。”
“荧幕上的你更可爱,而你现在的打扮,似乎与可爱无关。”
“难不成是因为你不想演小孩?想要长大?”
“可是我觉得,在去拍一部续集,对你而言,似乎更好啊!”
“dad这边没有什么适合你的本子,既然这样,抓住眼前的机会不好吗?”
好吧……
本还想笑着应对的罗兰,决定收回刚才的想法。
小辣椒的出现,的确是在触霉头。
罗兰本以为,这个跳着前来,友好招呼的小辣椒,和前世通过屏幕瞧见的孩子他妈有所不同,但没想到的是,这个年代的小辣椒,长得的确是挺水灵的,完全符合《花花公子》想要死命偷拍的条件,而这情商,可不是和外界所说的一样,是在谈过恋爱,遭受打击之后,才为零的。
一上来就对别人的穿衣风格评头论足,并且直接以大人的口吻让他抓住眼前的机会,这种行为,真的是十分恶劣。
如果说安妮-海瑟薇是全阿美利加上下,都觉得装的人,那小辣椒格温妮丝-帕特洛,可就是全阿美利加上下,都觉得作的人了,要知道,在罗兰之前看过的娱乐报道中,《star》周刊可是将她列为最讨厌的二十位名人的第一名。
当然,人们之所以讨厌她,可不是因为什么水后。
榜单出现的时候,距离水后一事已经过了十几年了,而在这种情况下,人们之所以还会讨厌她,完全就是因为她在公众面前说的话,实在是太难听了。
就像说出‘何不食肉糜’的晋惠帝一样,小辣椒就是那种典型被宠坏了的富二代。
和在综艺节目中公开表示,自家一个月的生活费得达到七十万的前主持人不同,小辣椒的行为更加火爆,拍照片发朋友圈,带自家狗狗做私人飞机这种事情她都不削于做,她要做的,可是直接出书炫富,不仅如此,在媒体面前公开diss自己的前任,diss斯嘉丽胸大上位,给刚出生三个月的女儿做面部抽脂手术等等等等,这些都是她的壮举……
毫不夸张的说,和水后相比,她做的那些蠢事才是让别人真正讨厌的地方。
而罗兰本以为,有这自己人这层身份后,这家伙的态度或许会好点,但没成想——
算了算了,不和这种情商为零的家伙计较。
在罗兰看来,或许只有那个说出‘沙克也干了的家伙’才能在怼人方面,干掉小辣椒吧。
抱着不和傻哔一般计较的心态,罗兰和对方尬聊了几句,然后便找了个学习的由头,直接离开了现场;一想到这种人能够把蝙蝠侠大本直接丢在公交车上果断离去,罗兰便没有和她继续接触的想法,现在的他宁愿在斯皮尔伯格面前犯错,被对方骂,也懒得和那种说不来话的家伙沟通,一来心烦,二来他怕自己控制不了自己的拳头。
更何况,和小辣椒搅和在一起的家伙就没一个不倒霉的。
本-阿弗莱克和小辣椒分手之后,便惹上了詹妮弗-洛佩兹,然后一路扑到底;布拉德-皮特和小辣椒离婚之后,又经历了结婚、离婚、再结婚,虽然票房依旧,但奖项倒是断层。
正因如此,为了自己的前途考虑,罗兰自然是要直接远离。
当然了,在把小辣椒丢给查尔斯后,接下来的剧组成员初次见面,倒是进行的挺愉快的。
茱莉亚-罗伯茨说到做到,带了一份《风月俏佳人》的导演剪辑版录影带送给了罗兰,不仅如此,没有怼草上头的她还非常友好的给罗兰签了个名。
而达斯汀-霍夫曼的五岁小儿子本就是罗兰的影迷,当罗兰靠过去时,那个小家伙兴奋的想要和他合照;面对马克斯这样的要求,罗兰自然不会拒绝,在摆出pos,笑脸相迎后,那个负责按动快门的达斯汀更是大笑着将这一切记录了下来。
至于罗宾-威廉姆斯?
这个和霍华德导演关系超好的家伙自然不可能令罗兰失望,在罗兰那随身携带的签名本上写下‘愿你走向巅峰’的祝福后,还问达斯汀要来了照相机,胳膊高举,以斜四十五度角的方式仰望天空,在偌大的布景板前,留下了永远的印记。
没脑子的人,混不长久的。
而能混到他们这个地步的家伙,基本上都是人精。
所有人(小辣椒除外)都知道,罗兰现在的上升速度非常的快,若是下一部《终结者2》爆了,那就算没有斯皮尔伯格那层关系,他们也能坐在一张桌上吃饭聊天打屁,而现在,只不过是把这个时间,无限制的拉近了而已。
在这种情况下,给罗兰方便那就是给自己方便。
毕竟,没人敢保证,自己以后,就用不到他。
实际上,只要不是互有矛盾,结个善缘这种行为在哪个地方都很通用。
更别说,他们本就是一个阵营的人!
而在绕了一圈之后,罗兰便又摸到了斯皮尔伯格那边。
简单的打了个招呼后,他便十分麻利的拿起日程本看了起来。
由于他在《小鬼当家》剧组、《终结者2》剧组里的‘彪悍’事迹早已传遍了整个圈子,所以从上到下一干人等,也没觉得罗兰的行为有所逾越,更不觉得他是在捣蛋。
罗伯特-泽米基斯的徒弟看个导演本怎么了?
在克里斯-哥伦布和詹姆斯-卡梅隆的教导之后,他怎么可能会看不懂?
如此一来,抱着日程表跟着剧组跑,那就成为了罗兰每日的工作。
…………
《铁钩船长》的叙事结构其实很简单,属于新瓶装旧酒,虽然故事很颠覆传统,但煽情的路线其实非常低龄,但作为一部商业电影,斯皮尔伯格明显知道观众想看什么,即便剧本叙事非常拖沓,在彼得-潘的中年危机方面进行了过多的描述,并且没有和印第安纳-琼斯那样,以闯关的方式推进剧情,但拍摄手法,倒是没问题的,再加上剧组成员都是有着丰富拍摄经验的大佬,所以项目推进起来,那真叫一个快。
什么叫流水作业?
看斯皮尔伯格拍罗宾和达斯汀,那就是流水作业。
前面在布景,后面再对剧本,前面景布完了,后面直接就上了。
而在各单位就位之后,摄影师和演员就动了起来,每个人知道自己该干什么,最多三条直接过,那种不ng,不纠结,不死磕的行为,真的和詹姆斯-卡梅隆,有着巨大的差距。
什么多拍几条后期选?
压根就没这一套好吗!
在全神贯注之下,三遍一个镜头,其实就已经是演员发挥最好的状态了。
毕竟,人的精力是有限的,对新鲜事物的激情,也是有度的;若是导演让演员不断的重复拍摄同一个戏份,除非是演员演的真的有问题,不然的话,那是非常打击演员的积极性的。
不要说什么多演几遍,我们到时候可以挑个最完美的画面。
拍商业片,完全就没有这个必要。
“这又不是要冲奖,商业片这种东西,演技在水准线以上就够了。”
“没必要弄得和史诗片一样,让演员找到最好的状态,奉献出癫狂的演出。”
“如果真的一条一条慢慢拍,那只会让电影的制作成本不断上升,而这种行为,对导演极其不利,因为你拍这种商业片就是为了赚钱,只要卖点能完美呈现,其他的东西保持正常即可,不用太过深究……”
面对斯皮尔伯格亲自传教的商业片拍摄理论,说实话,罗兰其实是有些迷糊的……
因为,一个多月前,在他拍《终结者2》时,卡车司机那家伙,还在和他强调精益求精。
“可是……导演,詹姆斯一直在重拍,重拍,再重拍啊……”
趁着剧组布景的间隙,一直在旁观摩的罗兰提出了心中的疑问,“詹姆斯说,他想要找到最完美的画面,并且他也是这么做的,正因如此,我们一天下来,好像也拍不了多少。”
“是吗?那你还记得,詹姆斯在拍的时候,喜欢重拍那些画面吗?”
说实话,即便早就知晓,自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么,但当斯皮尔伯格真的接触之后,他才发现,罗兰的问题是真特码的多!
不过,和那些学院派的幼稚相比,他问的问题,其实都比较的有意思。
什么镜头运用,角色划分,画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的,和那种象牙塔里出来的家伙不同,更多的时候,罗兰不是不知道这个手法叫什么,而是他搞不明白,各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系,而在涉及到剪辑方面的问题时,他又会衍生出如此拍摄剪辑,观众看起来是否会舒服,那种引导式的代入感,是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓,而在这种情况下,观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态……
罗兰问的这些内容,其实就是电影的实际运用,而如何把电影故事和商业结合,这种东西,那就是斯皮尔伯格的看家本领了,又或者说,这种心理研究,其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本,因为只有先拥抱商业,才能获得投资方的青睐,而一旦投资方愿意投你,那甭管是冲奖还是卖片,就会简单很多。
所以……
斯皮尔伯格教导的,其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。
又或者说,是他教给罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布,是乔治-卢卡斯教给朗-霍华德,和布莱恩-帕尔玛沟通而出的,吃饭的家伙。
“呃……”在斯皮尔伯格的盯视下,罗兰思索了几秒,然后答道:“詹姆斯最喜欢重拍的画面,其实都是一些打斗画面,和拍叙事镜头相比,打斗画面他拍的更多……”
“当然……这可能是我们的剧情镜头演得好?”
臭屁的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头,他没有对罗兰的演技进行评价,而是直奔主题,道:“对,打斗画面多次重拍,这就是卖点的体现啊……”
“《终结者2》那部电影本来就是动作惊悚片,只要打得漂亮,就能把观众摁在座位上。”
“詹姆斯的大量重拍,是为了强化自己电影的卖点。”
“你自己都说了,他不会大量重拍自己的叙事镜头。”
“为什么?”
“因为演员眼睛里是否有戏,这根本就不重要,只要演员能完整的展现出一种情感,那叙事镜头就可以过了,就像是阿诺德,无情,就是他的标签,带个墨镜板着脸即可,而琳达呢?莎娜-康纳,只要体现出对阿诺德的恨,对你的母爱,那就行了。至于你,母爱、父爱这种东西不需要我在强调了吧?我看过他的剧本,如果我没有记错的话,电影最后,詹姆斯应该要求你哭,只要你能展现出对t-800离去时的不舍和迷恋,这镜头就能过了……”
“演员发挥的好,那就是赚了,若是发挥不好,再喊nogood也不迟。”
“拍商业片最重要的就是突出卖点,就像你试镜那天时一样,彼得-潘儿子的卖点,就是童真,如果没有这个,那是真演不了,而只要卖点确定,就算演员的演技达不到罗伯特-德尼罗,达不到罗宾-威廉姆斯,达不到达斯汀-霍夫曼这种地步,也不要紧。”
“只要保持在水准线,都没问题。”
好嘛……
罗兰佛了。
虽然他一直知道,商业片不强调演技,像巨石强森那种习惯性抖眉的家伙也能演好电影,但——他是真的不知道,这些大导演也是这么拍商业片的。
不过,想来也很正常。
就像是罗伯特-泽米基斯拍的《阿甘正传》一样。
即便这部电影拿下了最佳影片,最佳导演,最佳男主角等六项大奖,但——
依旧被原著粉喷的和狗一样。
因为罗伯特-泽米基斯对原著进行了修改,选择了拥抱商业。
而在《星战》前传三部曲中,和娜塔莉-波特曼搭戏的海登-克里斯滕森更是被公认为史上最没有化学反应的荧幕情侣之一,是卢卡斯最失败的选角,但即便如此,也无损《星战》的伟大,因为他们的卖点,根本就不是这对荧幕情侣。
抓住卖点,然后死命的往里艹,至于其它?
大差不差,七十分左右就能过关了。
对于斯皮尔伯格传授的这种心得,罗兰瞬间觉得,导演席上栓条狗,也能拍。
但片刻之后,他就反应了过来。
就算栓上自己,那也拍不了,因为这些大导演所掌握的度,才是玄之又玄的东西。
因为只有他们知道,什么画面能用,什么画面算好,什么画面才是极品……
而想要区分这个,可比学习如何拍摄,要难得多得多!
‘这或许就是朗-霍华德和克里斯-哥伦布与罗伯特-泽米基斯的差别?’
‘前两个,学到了基本盘,而后者,领悟了如何区分。’
‘基本盘是拥抱商业的基础,而区分层次,才能踏入艺术的大门?’
虽然这个结论让罗兰有些感叹,但他并不头疼。
因为他明白了,什么叫做演而优则导。
是演得好就能当导演吗?
不……
光你自己演的好还不行,你还得知道其它角色该怎么演。
不然的话,那只会出现导却没导好的情况。
导演就像是厨师,要将各种原料混合一起做出一份美味佳肴,而如何找准大众的口味,那就考验他们的功夫和天赋了,只会讲述内心世界的导演或许是一个好导演,但在绝大多数的情况下,只有那些能满足大众的导演,才能站在顶端。
艺术这种东西,其实是小众文化,但也能是大众精神。
在把前世老师教的东西切身体会后,跑了三个大导剧组的罗兰,终于明白了自己缺的是什么东西。
是勤学苦练吗?
不……那是匠人。
他缺的,其实是属于自己的鲜明印记。
对于乔治-卢卡斯而言,《星战》所代表的太空歌剧就是他的鲜明印记;对于詹姆斯-卡梅隆而言,那对技术,对视觉效果的疯狂追求,才是他的鲜明印记;对于彼得-杰克逊而言,那迷醉心灵的中土世界才是他的鲜明印记;至于斯皮尔伯格?
或许——
童心才是他的鲜明印记吧?
他知道观众想看什么。
因为,那些东西,都是他曾经渴望过的梦想。
而梦想这种东西,对于罗兰而言,就有些遥不可及了啊……
就在罗兰琢磨着,自己到底在喜欢点什么东西时,已经来到监视器前的斯皮尔伯格,忽然喊了他一声,“罗兰,过来,教查尔斯怎么演这一幕!”
what?
思绪被打断的罗兰猛地抬头,当他将目光投向斯皮尔伯格时,那靠在导演椅上的悠哉身影令他愣了数秒,而等他反应过来后,一种油然而生的喜悦,顿时涌现……
好嘛……
暂时找不到鲜明印记不要紧嘛。
先从匠人做起也行啊!
他才十一岁,他要纠结那个度干啥!
先把孩子演好了,再谈其他!
反正跟在这些家伙身旁,他有无数的实例可以观摩。
而等这些量积累到一定程度后,光凭经验,也能平推一切!
当不了独孤求败,练个扫地僧也行啊!
正因如此,当回过神的罗兰面带笑意的跑到斯皮尔伯格身旁时,拿起剧本的他,自信了很多,“导演,棒球这一幕?”他压根就没管合不合规,直接就问了起来。
“嗯。”罗兰这种情况,斯皮尔伯格可是见多了。
学生嘛,在瞧见自己和老师的差距后,多多少少都会出现落差,而这种时候,让他们自己试一试,不就能知道差距在哪里了嘛。
而能精准定位之后,就不会和苍蝇一样,胡乱折腾了。
更何况,这烧的是索尼的钱又不是他自己的钱,不要怕嘛!
“棒球这一场你自己看该怎么演,然后告诉查尔斯。”
“导筒自己拿,什么问题都别问,等你拍完再说。”
如此宽松的环境令在一旁休息等候的两名主演摇起了头……
得……
犹太帮的老一套又出现了啊!
别说斯皮尔伯格让罗兰拍,这种行为合不合规。
对于犹太帮而言,他们想给谁拍,就能给谁拍!
要知道,在弗朗西斯-科波拉没有成名的时候,就敢让跟在自己屁股后学习的乔治-卢卡斯在华纳投资的电影中随意拍,那还是在华纳的片场,上下都是华纳的人!
在当时那种随时可能会被炒鱿鱼的情况下,他们都野过来了,现在……
就更没人能拦着他们了。
更何况,犹太帮一贯就是这么带徒弟的。
没有什么方式,比一边烧钱一边教更好了……
有意见?
有意见把我炒了啊!
能找得到人接盘,那就算我输!
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